曲目列表
专辑简介
*请使用支持MQA音源的设备播放 (最高可达192kHz/24bit)专辑简介：这是一张由10首原创歌曲组成的爵士乐专辑，9首是日本爵士音乐家原朋直（Tomonao Hara）的原创，1首是大提琴手池尻洋史（Hiroshi Ikejiri）的作品。乐队在录制了前一张名为《Time In Delight》的专辑后，大约两年半的时间里精心制作了这些作品。而他们的面貌也在各成员自由创作的音乐合作中发生了很大的变化和成长。整张专辑反映的主题：地球、宇宙、爱。我们的地球、自然、人类及其活动的联系和传播，将通过各种过程回到空间里。原朋直认为宇宙不仅是我们伟大的家园，还是我们生命的起源，是我们所追求的维度世界。这种循环往复生生不息的概念，最重要的能量来源就是‘爱’。每个人都有自己的宇宙。所以，人生并不是只有眼前这个清晰的世界，但在自己的宇宙中旅行的同时，会成长，也会有很多感悟。他觉得音乐是一个灵魂的容器，记录了当时的景象与情感。原朋直乐团（Tomonao Hara Group）原朋直, 小号Hisatsugu Suzuki, 次中音、高音萨克斯Jun Miyakawa, 钢琴、Fender电钢琴Takuma Asada, 吉他池尻洋史, 低音提琴、电贝司Dennis Frehse, 鼓艺术家简介：日本爵士音乐家原朋直（Tomonao Hara）是其乐团优秀的领导人。原朋直的领导力不但在于给乐队成员充分的自主权和表现空间，更重要的是给予全员准确的音乐方向并勇于承担责任。他的立场是“你们可以按照自己喜欢的方式演奏，而我的工作就是赶上并且支持你们。”他喜欢乐团以这种方式演奏时偶然带来的兴奋感。他认为乐谱能够承载的信息是有限的，仅仅是一张简易地图，无论是古典乐，爵士还是摇滚，乐手需要凭借自身感觉来领会乐谱，并用自己的音乐语言对其进行重塑。而最重要的是，要在“自由”的精神下中完成演奏。对他来说，这才是音乐艺术的核心价值。这也就是为什么他尤为在意录音棚内环境的自由性。希岛爱理一级毛片
专辑简介：在贝多芬诞辰250周年之际，许多以这位伟大作曲家为楷模的艺术家们纷纷以自己的方式表达了敬意。其中最知名的一位当属钢琴家和教授马尔蒂诺·特里莫（Martino Tirimo），他用十余年的时间对贝多芬的钢琴作品进行了搜集、探索、诠释与录制。每一张碟都为我们展示了贝多芬钢琴音乐作品的一面，如第一张碟的九首变奏曲是年仅十二岁的贝多芬完成老师Ernst Christoph Dressler布置的家庭作业，展现了非凡的想象力；再如第八张碟中受里道藤大厅（Redoutensaal）委托而作的七支兰德勒舞曲，呈现了贝多芬对轻快民间音乐的探索。特里莫在专辑介绍中写道：“在制作这些时，我脑海中始终挥之不去的是贝多芬最亲近的学生费迪南德·里斯（Ferdinand Ries）的回忆，他详细描述了在钢琴课上发生的事情。里斯表示，贝多芬根本不关心偶尔错误的音符，但如果音乐的表现力、他的习作的精髓和具体的情感内容得不到呈现，他就会大发雷霆。对贝多芬而言，音乐性和情感内涵挖掘的缺失是不可原谅的，这是一种犯罪。”如果想要全面地了解伟大作曲家贝多芬的钢琴音乐作品，没有任何一张专辑可以超越这部由16张碟组成的百科全书式套盒。艺术家简介：马尔蒂诺·特里莫（Martino Tirimo）出生于希腊塞浦路斯的一个音乐世家，继承了祖辈的艺术天赋，六岁时已能和身为小提琴家和指挥家的父亲共同登台演奏室内乐作品。真正令这位才华横溢的音乐神童被人们所熟知的演出是他十二岁时于斯卡拉大剧院（La Scala）演绎的《茶花女》。十三岁时，马尔蒂诺全家移民伦敦，并在三年后获李斯特奖学金，进入皇家音乐学院学习，以最高荣誉学位毕业。此后，他又远赴维也纳深造，师从对他职业生涯影响最大的钢琴家Gordon Green。马尔蒂诺在职业生涯中举办了数场令人印象深刻的演奏会，贡献了广泛的曲目，如莫扎特全集、贝多芬三十二首奏鸣曲和舒伯特的二十一首奏鸣曲作品等，受到评论家和观众的广泛好评。
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